فایل ورد کامل مقاله ای درباره شیوه های مختلف تصویر سازی ۹ صفحه در word

توجه : به همراه فایل word این محصول فایل پاورپوینت (PowerPoint) و اسلاید های آن به صورت هدیه ارائه خواهد شد

 فایل ورد کامل مقاله ای درباره شیوه های مختلف تصویر سازی ۹ صفحه در word دارای ۹ صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

لطفا نگران مطالب داخل فایل نباشید، مطالب داخل صفحات بسیار عالی و قابل درک برای شما می باشد، ما عالی بودن این فایل رو تضمین می کنیم.

فایل ورد فایل ورد کامل مقاله ای درباره شیوه های مختلف تصویر سازی ۹ صفحه در word  کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل ورد می باشد و در فایل اصلی فایل ورد کامل مقاله ای درباره شیوه های مختلف تصویر سازی ۹ صفحه در word،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد

بخشی از متن فایل ورد کامل مقاله ای درباره شیوه های مختلف تصویر سازی ۹ صفحه در word :

شیوه های مختلف در تصویر سازی

تصویرسازی امروز ما بیشتر تحت تاثیر سبک های تصویری و مکاتب هنری و تجسمی رایج در غرب می باشد. هر هنرمند دارای شیوه ای است که دیدگاه هنری او را از دیگر هنرمندان جدا می کند. سبک هنرمند امضای فردی اوست. بسیاری از هنرمندان راه های همانندی را در بهره گیری از عناصر دیداری، همچون خط، رنگ، شکل و بافت گزینش می کنند. گفت و گوهای گسترده ای درباره ی سبک های گوناگون هنر دیداری، در میان منتقدان هنری و کارشناسان تاریخ هنر در جریان است، که نقل همه آنها برای چنین متنی بسیار پیچیده و سنگین است. در این بخش تنها درباره ی رده بندی عمومی سبک های هنری، مانند سبک واقع گرا و آبستره بحث خواهد شد.

هنر واقعگرا (بازنمایی)

« هنر بازنمایی که گاه واقع گرا نامیده می شود، موضوع را به همان گونه که در زندگی روزانه هستند، تصویر می کند. » واقع گرایی در نقاشی و تصویرسازی امری مذموم نیست. شناخت طبیعت و واقعیت نیاز فطری هر انسان است. انسان کنجکاو همیشه در پی شناخت دنیای بیرون و واقعیت های اطراف خود است. در این حد همیشه تصویرسازی جواب گوی نیازهای درونی انسان بوده و به او کمک کرده است تا واقعیت های اطراف خویش را خوب بشناسد. «داستان های واقعی در ادبیات داستانی کودکان جزو این سبک می باشد. اگر چه اغلب مخلوق تخیل زنده و بیدار نویسنده است، ولی در اجزای تشکیل دهنده آن و در سیر ماجرا چیزی وجود ندارد که وقوع آن را غیر ممکن سازد و از زندگی و ماجراهای گوناگون ایراد می گیرد و داستانی می آفریند که اگر چه ممکن است اتفاق نیفتاده باشد ولی بدون شک امکان وقوع آن بسیار است. دیگر داستان هایی از صحنه های مختلف زندگی کودکان می باشد که باز هم صورت واقع گرا دارد. در این داستان ها حوادث زندگی کودکان به صورت جالبی نقل می شود مانند به دنیا آمدن خواهر یا برادر تازه، یا گم شدن کودکی هنگام گردش یا چشم و همچشمی کودکان با یکدیگر یا ماجرای رفاقت آن ها با یکدیگر و …. موضوع این داستان ها وقتی که درباره ی مشکلات مسائل زندگی روزمره ی کودکان باشد به طور غیرمستقیم به قدرت خواننده در برخورد با انواع مسائل زندگی می افزاید. پسرک لبو فروش از صمد بهرنگی، نرگس و عروسک مو طلایی از لیلی ایمن از جمله این داستان می باشد.»

« در تصویرسازی واقع گرا، اگر هنرمند بتواند بدون در نظر گرفتن «توهمات» و «تصورات شخصی خود» بین خود و واقعیت مطابقتی نسبتاً کامل ایجاد کند، در این صورت به مرحله ای می رسد که می تواند بر تکنیک خود غلبه کند وگرنه همین تکنیک حجابی می شود میان او و واقعیت. بی تردید واقعیت عرضه شده در تصویرسازی های واقع گرا حالتی آرمانی و مطلق گرا دارند و این خصوصیت بیشتر از همه به خاطر «کادر» و یا «قطع کتابی» است که تصویرسازی ها در آن به نمایش در می آیند. باید توجه داشت که هر عکس و یا تصویر وقتی که در درون یک کادر عرضه می شود، رابطه اش با عالم واقع قطع می شود و براساس نوع دید و تفکر تصویرساز به دنیایی رویایی و آرمانی وارد می شود که در آن همه ی اشیا و موجودات و انسان ها به علائم و نشانه هایی تبدیل می شوند که به طور مستقیم و یا غیر مستقیم حکایت گر محتوی و موضوع و داستان مورد نظرشان هستند. بنابراین تمامی حالات و سکنات که مهم ترین آنها زیبایی ها و زشتی ها، دوستی ها و دشمنی ها، جنگ ها و آشتی ها و غیره همگی در تصویرسازی داستان حالتی آرمانی و مطلق گرا دارند. اما تنها این عامل نیست که به تصویرسازی واقع گرای آرمانی کمک می کند. صفحه آرایی یک تصویر با توجه به نوع انتخاب و آرایش کلمات در صفحه خود عامل مهم دیگری در موفقیت این کار است.

در تصویر سازی واقع گرا، نقش «اغراق» در شکل و در کادر می تواند بسیار موثر باشد. می تواند به تصویر حالتی غیرعادی دهد و آن را از دنیای واقعی خود خارج کند و یا در جهت معنا و محتوای داستان بر زیبایی آن بیفزاید. اندازه ی «اغراق» در یک تصویر واقع گرا بستگی به نوع تعهد او به واقعیت دارد. به همین خاطر حد واقعیت در اینگونه تصاویر گاه براساس یک میلی متر مشخص می شود. اما در مورد کادر باید گفت که نحوه ی ورود به کادر و تقسیم بندی فضا در یک ترکیب بندی و نیز نحوه ی حرکت تصویر در کادر که بیشتر در نشان دادن جهت تصویر موثر است، همگی عواملی هستند که می توانند در بیان های عادی و واقعی یک تصویر و یا در بیان های اغراق آمیز و نامعقول یک داستان به صورت تصویر مؤثر باشند .این نوع آثار به واقع در جهت حرکت داستان و نشان دادن فضاهای متنوع حاکم بر داستان بسیار مؤثرند. ولی عمده ی بحث این است که طراح این آثار باید از توانایی بالایی برخوردار باشد. و بتواند با ترکیب گفتار (که به صورت حباب به کار می روند) بتوانند تصاویری گویا و در عین حال زیبا ارائه دهد.»

« هنرمندان واقع گرا نیازی نمی بینند که تصویرهای خود را درست مانند عکس بازآفرینی کنند. آن ها ترکیب هایی می آفرینند که فیگورهای انسانی، اجسام یا پدیده های طبیعی را به گونه ای واقعی نشان دهند. از آغاز انتشار کتاب های تصویری کودکان، بیشتر تصویرها واقعگرا بوده اند که به نمونه هایی از آن ها در سراسر این متن اشاره شده است. تصویرهای واقعی به کودکان کمک می کند تا همسان سازی کنند و درباره ی خود و پیرامون خود بیشتر بیاموزند. تصویرهای واقعی پایه های آشنایی کودکان با دنیای پیرامون است که براساس آن ها بتوانند درک خود را از گیتی گسترش دهند.

هولینگ کلانسی هولینگ، نویسنده و تصویرگر در چندین کتاب مصور زیبا درباره ی تاریخ و جغرافیای امریکای شمالی، داستانی خیالی را با داده های واقعی درهم آمیخته است. ریزه کاری واقعی تصویرها، مخاطبان نوجوان را مجذوب ماجراهای نو و دانش های نو می کند. نقاشی های واقعگرای رنگی هر کتاب که هر کدام صفحه ای کامل را پر کرده اند، خوانندگان را آرزومند می کنند که در صحنه های گوناگون داستان گام بگذارند. تصویرگران کتاب های جدید، مانند بیشتر هنرمندان سده بیستم، از نوآوری های سبکی صد سال واپسین تأثیر بسیار گرفته اند. هنرمند فرانسوی سده نوزدهم کلاد مونت از جمله هنرمندانی بود که رهیافت تازه ای را در هنر بازنمایی که به امپرسیونیسم معروف است، نشان داد (اصطلاحی تحقیر آمیز که در اصل از سوی منتقدان مخالف آن دوره به کار گرفته شده است. (امپرسیونیست ها از روش سنتی جزیی نگر جهان فاصله گرفتند. به جای آن، روی بازی های نور بر اجسام در محیط طبیعی متمرکز شدند. این هنرمندان در بیشتر زمینه ها به موضوع فضای بیرون پرداخته اند.«