پاورپوینت کامل استحاله موسیقی ۳۶ اسلاید در PowerPoint

توجه : این فایل به صورت فایل power point (پاور پوینت) ارائه میگردد

 پاورپوینت کامل استحاله موسیقی ۳۶ اسلاید در PowerPoint دارای ۳۶ اسلاید می باشد و دارای تنظیمات کامل در PowerPoint می باشد و آماده ارائه یا چاپ است

شما با استفاده ازاین پاورپوینت میتوانید یک ارائه بسیارعالی و با شکوهی داشته باشید و همه حاضرین با اشتیاق به مطالب شما گوش خواهند داد.

لطفا نگران مطالب داخل پاورپوینت نباشید، مطالب داخل اسلاید ها بسیار ساده و قابل درک برای شما می باشد، ما عالی بودن این فایل رو تضمین می کنیم.

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل می باشد و در فایل اصلی پاورپوینت کامل استحاله موسیقی ۳۶ اسلاید در PowerPoint،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد

بخشی از متن پاورپوینت کامل استحاله موسیقی ۳۶ اسلاید در PowerPoint :

۷۰

صحبت از موسیقی در غرب، به مراتب جدّی تر از صحبت کردن پیرامون این عنصر مهمّ فرهنگی در کشور خودمان است. آن هم نه به این دلیل که جوانان غربی بیشتر از جوانان ایرانی به موسیقی احتیاج دارند، بلکه به این دلیل که به موسیقی در غرب اهمّیت بیشتری داده می شود. شاید با دانستن بیشتر درباره دانش و قدرت موسیقی و مطالعه آن از طریق جوامع غربی، اندکی بیشتر از قبل به این تفریح صنعت گونه فرهنگی اهمّیت دهیم.

تولّد سبک های موسیقی

همان طور که می دانید، سبک های موسیقی غربی از تنوّع بالایی برخوردار هستند. فهم این نکته برای ما، که تنها چند سبک معدود را در موسیقی مان پوشش می دهیم، خیلی ملموس تر به نظر می آید؛ ولی آنچه ناملموس است این است که این سبک ها چگونه به وجود می آیند؟ و آیا شرکت های تولید موسیقی، سبک های موسیقی جدید را در غرب تولید می کنند؟ بیش از آنکه جواب، مثبت باشد، منفی است. فعّالان جهان موسیقی هستند که سبب خلق و جاافتادن سبک های جدید در موسیقی می شوند. برای درک این موضوع، باید طریقه ساخت موسیقی را دنبال کنیم.

ساخت آهنگ به دو طریق انجام می شود: حالت اوّل این است که شما یک ملودی را خلق می کنید و سپس برای آن ملودی، متنی را می نویسید؛ امّا در حالت دوم اینکه شما برای یک متن از پیش نوشته شده، یک ملودی می سازند. شاید سؤال شود که مگر این دو یکی نیستند؟ بله؛ امّا به یک شرط و آن شرط این است که به هنگام نوشتن متن آهنگ، نویسنده یک ملودی خاص از یک سبک خاص را در ذهن خود خلق کرده، با متن خود همراه کند. در این حالت، عین این می ماند که متن آهنگ، ملودی آهنگ را به نوازنده تحمیل می کند؛ ولی اگر این شرط رعایت نشود، چه؟ اگر نویسنده به هنگام نوشتن، کمی شجاعت و مقدار زیادی احساسات جدید در متن خود تزریق کند، آنگاه نوازنده که می تواند خود نویسنده باشد، اگر کمی شجاعت و مقدار زیادی خلّاقیت داشته باشد، با ترکیب کردن امکانات در اختیار خود (از آلات موسیقی گرفته تا تکنولوژی های جدیدی که در خلق صدا به کار گرفته می شوند)، می تواند به ترکیبی جدید از صداها و ملودی برسد، که نیاز آن متن به خصوص را مرتفع می کند؛ بلکه مقدّمه ای می شود برای خلق سبکی جدید که حرف های جدیدی برای گفتن دارد. تقریباً تمام سبک های راک و متال غربی، به علاوه سبک هیپ هاپ و پاپ مدرن، همگی از یک یا چند خواننده که از جسارت و احساسات و خلّاقیت کافی برخوردارند، شروع شده اند.

پس، سبک های موسیقی، از کرات دیگر به زمین نمی آیند! این موسیقیدان ها هستند که اگر بستر فکری و امکانات لازم برایشان مهیا باشد، دست به خلق سبک های جدید می زنند.

نیاز به موسیقی: کاذب یا ضروری؟

اکنون که به طور مختصر، طریقه خلق سبک های موسیقی کمی آشکار شد، به موضوعی مهم تر باید پرداخته شود: اصلًا نیاز به سبک های جدید، یک نیاز کاذب است یا ضروری؟ برای پاسخ به این سؤال، باید دید که چه چیزی منجر به خلق سبک های جدید می شود؟ علّت این معلول چیست؟

گفته شده است که یک متن با احساسات جدید، یک سبک جدید می تواند خلق کند. اگر در یک متن، عصبانیت تزریق شده باشد، دیگر پیانو یا فلوت نمی توانند خواننده را همراهی کنند. نکته اینجاست که آلات موسیقی، آن حسّی را که خواننده می خواهد در قالب کلمات منتقل کند، تقویت می کنند. پس وقتی خواننده ای عصبانی است، پیانو به انتقال حسّ او کمک نمی کند؛ بلکه آن را زایل می کند. حال اگر ما به دنبال علّت خلق سبک های جدید هستیم، باید علّت به وجود آمدن احساسات جدید در فعّالان جهان موسیقی را پیدا کنیم؛ از آنجایی که این افراد نیز در دل جامعه زندگی می کنند و از تحوّلات آن تأثیر می گیرند، می بایست یک بررسی مختصر از تحوّلات جامعه در دوران خلق دو جبهه مهمّ موسیقیایی غربی را بررسی کنیم.

تاریخچه «موسیقی محبوب»، یاPopular Music را می توان تا قرون ۱۴ و ۱۵ م. دنبال کرد. آنچه امروزه تحت عنوان موسیقی پاپ به مردم عرضه می شود، در واقع موسیقی «پاپیولار مدرن» است و اصالت موسیقی پاپیولار به آن دوران، یعنی قرون ۱۴ و ۱۵ م. بازمی گردد. به سراغ اصل مطلب برویم: قرن ۱۴ و ۱۵ م. شما را به یاد چه می اندازد؟ اگر جوابتان رنسانس است، درست پاسخ داده اید. تاریخ دانان آغاز دوران رنسانس را در اروپا قرن ۱۴ م. می دانند. پیامد مهمّ این تحوّل فکری، اجتماعی در غرب، یک شعار مهم بود: بازگشت به زندگی. رنسانس به عنوان یک کلمه فرانسوی، به معنای تولّد دوباره است. مردم پس از ظلم هایی که از طرف کشیشان به آنها روا شده بود، می خواستند بار دیگر زندگی و انسان را محوریت فعّالیت های روزانه خود قرار دهند. می خواستند با لذّت و عشق آشتی کنند. یکی از ثمرات این آشتی، خلق سبک پاپیولار در موسیقی بود. اگر به سراغ موسیقی پاپیولار ایتالیایی و اسپانیایی و بریتانیایی آن دوران بروید، خواهید دید که شادی و سرور، عنصر جدانشدنی آن موسیقی بوده است. فیلم های هالیوودی با تم قدیمی، با موسیقی های شاد و مراسم رقص و پایکوبی شناخته می شوند.

امّا به دوران معاصر بازگردیم. این سبک های خشن از کجا آمدند؟ یک نکته در خصوص سبک پاپ مدرن جالب است. این سبک، دیگر آرامش و سروری را که در گذشته، توسط سبک های پاپیولار منتقل می شد، دنبال نمی کند. استفاده از آلات موسیقی سبک های جاز و راک، لحن تندخوانی مشابه سبک های رپ و هیپ هاپ، استفاده از صدای چند خواننده در پس صدای خواننده، همه و همه المان هایی هستند که سبک پاپ مدرن را به یک سبک غیرآرام بدل کرده اند. م