پاورپوینت کامل هفتاد اثر از هفت زن سالفگر در نگارخانه سعدآباد ۶۶ اسلاید در PowerPoint

توجه : این فایل به صورت فایل power point (پاور پوینت) ارائه میگردد

 پاورپوینت کامل هفتاد اثر از هفت زن سالفگر در نگارخانه سعدآباد ۶۶ اسلاید در PowerPoint دارای ۶۶ اسلاید می باشد و دارای تنظیمات کامل در PowerPoint می باشد و آماده ارائه یا چاپ است

شما با استفاده ازاین پاورپوینت میتوانید یک ارائه بسیارعالی و با شکوهی داشته باشید و همه حاضرین با اشتیاق به مطالب شما گوش خواهند داد.

لطفا نگران مطالب داخل پاورپوینت نباشید، مطالب داخل اسلاید ها بسیار ساده و قابل درک برای شما می باشد، ما عالی بودن این فایل رو تضمین می کنیم.

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل می باشد و در فایل اصلی پاورپوینت کامل هفتاد اثر از هفت زن سالفگر در نگارخانه سعدآباد ۶۶ اسلاید در PowerPoint،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد

---

بخشی از متن پاورپوینت کامل هفتاد اثر از هفت زن سالفگر در نگارخانه سعدآباد ۶۶ اسلاید در PowerPoint :

>

۳۰

مقدمه:

حضور زنان در عرصه سالفگری برمی گردد به سالهای بسیار دور.
باستان شناسان معتقدند که زنان در دوران پیش از تاریخ به خاصیت
فرم پذیری گِل پی بردند و اولین کسانی هستند که با دستهای خود، حجمهای
کاربردی برای رفع نیازهای اولیه خود بوجود آوردند یا طبعا با حس
زیبایی شناسی که داشتند، این فرمها را با تزییناتی همراه کردند؛ همچنین
سفالینه های قدیم نمایانگر نمادهای آئینی در حیات بشری می باشد.

اینک در نگارخانه سعدآباد شاهد حضور هفتاد اثر از هفت زن سالفگر
معاصر هستیم. زنانی که به شیوه های مختلف و کاملاً متفاوت آثار خود را ارائه
داده اند. لازم به ذکر است که آنچه می بینیم، تمامی توان زنان در عرصه
سالفگری ایران نیست و شاهد این مدعا بی نیال هایی است که هر دو سال یک
بار برپا می شود و به خصوص حضور چشمگیر زنان سالفگر در بی نیال های
چهارم و پنجم و ششم و نیز آثار به چاپ رسیده در کتابهای بی نیال می باشد؛
اما حسن انتخاب دست اندرکاران نگارخانه در انتخاب هنرمندانی که با
شیوه های مختلف کار کرده اند، شایان توجه است.

پیام زن: خدمت خانمهای سالفگر
هستیم؛ تنها چهار نفر از هفت شرکت کننده
حضور دارند و ما ضمن تشکر از آنها، سؤالاتی
را در این زمینه طرح می کنیم. ابتدا خواهش
می کنم در مورد شیوه کار خودتان توضیح
دهید.

خانم منیژه آرمین:

حدود بیست و شش سال پیش، در حالی
که تجربه های مختلف در زمینه هنرهای
تجسمی داشتم، متوجه قابلیتهای بی انتهای
خاک و گل شدم و امروز بعد از سالها هنوز به
همین فکر وفادارم و هر روز متوجه قابلیت
بدیعی در این عنصر می شوم. از همان ابتدای
کار، نگاهی خاص به سفال داشتم. قالبهای
سنتی را شکستم و به نوعی، اندیشه و هویت
انسان را در زمینه های تاریخی و فرهنگی وارد
عرصه سفال کردم. از ابتدا به شکل موضوعی
کار کردم. در مورد فرمهای روستایی و معماری
در منطق الطّیر که در واقع مسأله سلوک انسان
و آمال او مطرح است و در مورد اهل بیت و نیز
نقشهای قالی و گلیم کار کرده ام.

از نظر قالب کار، ترجیح می دهم پوشش
اصلی کارم، اصالت خاک درش حفظ شده باشد
یا لعاب را به کار نمی برم یا مقدار کمی به کار
می برم، انگار که گنبدی فیروزه ای در انتهای
کویری به نظر می آید.

خانم فریده تطهیری مقدم:

با وجود گستردگی امکانات خاک در هر
شاخه آن، می توان بسیار به عمق رفت تا
دستاوردهای ویژه ای حاصل شود. یکی از
برنامه های کاری من در این سالها طراحی
اجمالی از خاک سفید و نقش آفرینی بر روی آن
بوده است. این کار با تکنیک زیر لعاب در کارگاه
برادران قاپچی در تبریز صورت گرفته است؛
البته در این نقش آفرینی تلاش اصلی من دور
نشدن از عالم خاک است. چون علی رغم
پیشینه غنی سفال ما، امروزه اغلب هنرمندان
و هنردوستان ما، بوم خاک را همچون کاغذ

تصور می کنند و از عالم ویژه خاک و توانایی های
خاصی که این بوم برای نقش آفرینی دارد،
غافلند. و نهایتا به بوم خاک به عنوان بومی
مشابه کاغذ یا پارچه یا … می نگرند که قابلیت
شستشو دارد. در حالی که این حداقل ویژگی
بوم خاک است و نقش آفرینی با لعابها و
رنگینه ها بر زمینه خاکهای گوناگون با شرایط
پخت خاص دنیایی از تکنیکهای هنری را به
روی ما می گشاید که علی رغم تفاوت فراوانشان
همگی در مقابل آب و رطوبت و سرما متفاوتند
چنانکه تاریخ غیر مکتوب اقوام گذشته، بر
سفالینه های به جامانده از آنها خوانده می شود.

خانم پریسا حیدری:

از سال ۷۶ شروع به کار کردم. اول با این
انگیزه که بیکار نباشم شروع به کار کردم ولی
بعدها، سفال جزئی از زندگی ام شد و کارهایم را
مثل بچه هایم دوست دارم. همان طور که
می بینید من به شکل کاربردی کار می کنم و
دلم می خواهد این کارها برود داخل خانه ها و
داخل سفره ها و مورد استفاده قرار بگیرد. به
این ترتیب فکر می کنم دید مردم نسبت به
سفال نزدیکتر بشود.

من پیش آقای قاپچی و خانم
تطهیری مقدم به خصوص لعاب را کار کرده ام و
از خاک سفید استفاده می کنم که از زنوز
آذربایجان تهیه می شود. لعابهایمان هم سنتی
است. از اینکه در نمایشگاه زنان سالفگر شرکت
کرده ام خیلی خوشحالم؛ همچنین از اینکه با
سبکهای مختلف این کار از نزدیک آشنا
شده ام، برایم جالب است و فکر می کنم توانسته
باشیم فعالیتهای زنان را در سبکهای مختلف
ارائه کنیم.

خانم حکیم الهی، می بینیم که کارهای

شما بیشتر چهره زنان را نشان می دهد. هدف
شما از این کارها چه بوده است؟

نمی دانم بر حسب تصادف بوده یا چیز
دیگر. به هر صورت، عمدی در کار نبوده اما
حسن انتخابدست اندرکاران نگارخانهبا شیوه های مختلف کار کرده اندشایان توجه است.جالب این است که کارهایم به این شکل در
آمده است. البته من تعصبی روی زنان ندارم
ولی بیشتر کارهایم زن یا بچه و یا مادر و کودک
هستند. برای این نمایشگاه، من به خصوص
هفت زن را کار کرده ام و بعد متوجه شدم که
اتفاقا هفت زن در این نمایشگاه شرکت دارند!

از من می پرسند منظورت از این کارها
چیست؟ راستش من منظور خاصی از کارهایم
ندارم. در همان لحظه ای که کار می کنم، کارم
شکل می گیرد و غالبا بدون پیش طرح کار
می کنم. در این نمایشگاه، پنج حجم دارم و دو
نقش برجسته. ضمنا من به شیوه های مختلف
کار می کنم. از مواد مختلف برای کارهایم
استفاده می کنم و فکر می کنم هر یک از این
مواد می توانند به نحوی در کار من مؤثر باشند.
آخرین ماده ای که با آن کار می کنم، سنگ است
و فکر می کنم سنگ برایم جذاب تر از سایر
کارهاست؛ اما گاهی کاری پیش می آید که با
کاغذ می شود انجام داد یا با گچ. به هر حال، هر
ماده ای خاصیت خودش را دارد و به نحوی
می شود از آن استفاده کرد. کاری که گِل انجام
می دهد، سنگ انجام نمی دهد و کاری که
سنگ انجام می دهد با اجرای گل ممکن
نیست. بنابراین برای من، کار تعیین می کند که
چه جنسی را انتخاب کنم. البته برای همه
کارها ابتدا با گل کار می کنم. چون گل خاصیتی
دارد که حس را صریحا بیان می کند و آن

خانم آرمین:

قالبهای سنتی را شکستم

و به نوعی، اندیشه

و هویت انسان را در

زمینه های تاریخی و فرهنگی

وارد عرصه سفال کردم.

لحظه ای که ایده یا حس می آید در لحظه باید
متولد شود و بعدا می شود با تکنیکهای دیگر
تغییر پیدا کند. خیلی وقتها، کارهایی که با گل
درست می شود، نمی تواند کمال مورد نظر را
داشته باشد. رنگ، گچ یا کاغذ می تواند به ما
کمک کند تا حس درونی که در کار وجود دارد،
ظاهر شود.

آیا قبل از شروع کار طراحی کار را آماده
می کنید؟

خانم آرمین:

اغلب کارهای من موضوعی است و فکری
پشت سرش است و چون تبدیل اندیشه است
به نمادهای زیبایی شناسانه، من طراحی
می کنم و بسیار هم طراحی می کنم. تنها برای
مجموعه منطق الطیر، بیست سال طراحی
کردم. مقایسه کردم با عناصر مشابهی که در
این زمینه وجود داشت و مجددا طراحی کردم و
حدود چهار سال این مجموعه را اجرا کردم و
بعد از چند سال که به آنها نگاه می کنم، حس
می کنم هنوز جای طرحهای بدیعی در آن کم
است و فکر می کنم این حرف درست است که
آدم باید دو عمر داشته باشد. یکی را صرف
تجربه کند و عمر دیگر را صرف به کار بستن
این تجربه ها. البته ممکن است ضمن کار
تغییرات و یا افکار تازه ای به ذهنم بیاید. یعنی

من صد در صد تابع طرحهای مدادی خودم
نیستم ولی برای خودم و سایر کسانی که در
زمینه هنر کار می کنند، طراحی را امری الزامی
می دانم.

خانم تطهیری مقدم:

برای من کار روی سفال که نقاشی روی
سفال باشد، اهمیت خاصی دارد و بوم خاک به
نوعی است که طرحهایم را رویش پیاده می کنم
و طبعا شیوه های مختلفی را می طلبد. بنابراین
طراحی برای من امری الزامی است. از این
گذشته طراحی پایه و اساس همه هنرهاست،
حالا ممکن است نقشی را فی البداهه به کار
ببریم؛ ولی وقتی این کار را می کنیم به این
دلیل است که نقشی را بارها بر روی کاغذ
طراحی کرده ایم و ملکه ذهنمان شده است.

خانم نادره حکیم الهی:

من در کارهایم طراحی می کنم و طراحی
نمی کنم. گاهی با گل طراحی می کنم، گاهی با
نمد و گاهی هم با مداد و کاغذ؛ ولی موفق ترین
کارهایم، آنهایی است که بدون طراحی انجام
شده است. گاهی هم طراحی می کنم بدون
اینکه منظور خاصی داشته باشم. همچنین با
گل طراحی می کنم و بعد از میان آنها انتخاب
می کنم. گاهی کاری را که به صورت جدی
می خواهم انجام دهم، از طرحی که مثلاً هفت
سال پیش داشته ام، استفاده می کنم. از میان
طراحیها، متناسب با زمانی که می خواهم کار
کنم استفاده می کنم. بعضی کارها هم برای
همیشه به صورت طرح می مانند و اساسا متولد
نمی شوند. مواقعی هم ضمن کار، طرحی دیگر
به کارم اضافه می کنم. گاهی شاگردانی که پیش
من می آیند می پرسند که آیا ما باید حتما
طراحی و نقاشی بلد باشیم؟ من می گویم حتما
باید بلد باشید ولی الزامی نیست. پس نمی شود
گفت اگر طرحی نزنیم کاری متولد نخواهد شد.
گاهی کاری که در ضمن فی البداهه طراحی
می شود بهتر از کارهایی می شود که چندین بار
برای آن طراحی شده است.

این نمایشگاه نسبت به
نمایشگاههایی که قبلاً داشته اید، چه
ویژگی هایی داشته؟

خانم آرمین:

در نمایشگاههای گروهی زیادی شرکت
داشته ام و اصولاً نمایشگاههای گروهی را
ترجیح می دهم ولی در این نمایشگاه، فضای
لطیفی حاکم است و از سوی دیگر تفاوت کارها
برایم جالب است و چون شرکت کنندگان در
سنین مختلف و در موقعیتهای مختلفی
هستند، بازدیدکنندگان هم از گروههای مختلف
سنی و فکری هستند و فکر می کنم پویایی
فرهنگی خوبی در این نمایشگاه وجود داشت.

خانم تطهیری مقدم:

هفت عدد مقدسی است و امروزه تعداد
زنهای سالفگر را می توان به هفتهای بسیار
تقسیم نمود. هفت هنرمند حاضر در این
نمایشگاه با توجه به گستره توانمندی های خاک
(معماری، مجسمه سازی، نقاشی، احجام
مصرفی و هنری و …) با نگاهی متفاوت،
حضوری جدی و توانا دارند. معمولاً
نمایشگاههای گروهی به دلیل گوناگونی آثار
هنرمندان، مخاطبین بیشتری خواهد داشت و
امکان برخورد و ارتباط و تماس بیشتری به
وجود می آید و روی یک هنرمند و یا یک شیوه
کاری متمرکز نمی شود.

خانم حکیم الهی:

اولاً که از خانم تائبی و دست اندرکاران
نمایشگاه خیلی ممنونم. در نگارخانه سعدآباد،
نمایشگاههای خوبی برگزار می شود؛ من
متوجه شده ام که دوراندیشی خاصی در انتخاب
کارها وجود دارد؛ ولی اینکه به عنوان هفت زن
و بخش زنانه ای این کار انجام شده، فکر
می کنم زنها به دلیل روح لطیف تری که دارند،
شاید بتوانند هماهنگی بیشتری با گِل داشته
باشند. ماده یکی است ولی می بینیم که هفت
زن، با هفت روحیه متفاوت، چه کارهای
متفاوتی را ارائه