پاورپوینت کامل موسیقی در معماری ۶۳ اسلاید در PowerPoint

توجه : این فایل به صورت فایل power point (پاور پوینت) ارائه میگردد

 پاورپوینت کامل موسیقی در معماری ۶۳ اسلاید در PowerPoint دارای ۶۳ اسلاید می باشد و دارای تنظیمات کامل در PowerPoint می باشد و آماده ارائه یا چاپ است

شما با استفاده ازاین پاورپوینت میتوانید یک ارائه بسیارعالی و با شکوهی داشته باشید و همه حاضرین با اشتیاق به مطالب شما گوش خواهند داد.

لطفا نگران مطالب داخل پاورپوینت نباشید، مطالب داخل اسلاید ها بسیار ساده و قابل درک برای شما می باشد، ما عالی بودن این فایل رو تضمین می کنیم.

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل می باشد و در فایل اصلی پاورپوینت کامل موسیقی در معماری ۶۳ اسلاید در PowerPoint،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد

بخشی از مطالب داخلی اسلاید ها

پاورپوینت کامل موسیقی در معماری ۶۳ اسلاید در PowerPoint

اسلاید ۴: معماری موسیقی جامد است . همان موسیقی است که در عالم غیر مادی جریان دارد و معماری ایرانی مصداق بارز و عینی در جهان مادی دستگاهها و نغمه های موسیقی ایرانی است . میتوان عنوان نمود که هر بنایی علی الخصوص بناهایی که جایگاه ویژه ای را در فرهنگ ما دارا می باشند هر کدام تداعی کننده موسیقی در دستگاه خاص خود می باشد.

اسلاید ۵: در بیشتر پژوهش هایی که تا به امروز در مقایسه تطبیقی میان فضای موسیقی و معماری صورت گرفته،به معیارهای ظاهری بسنده شده و پژوهشی در زمینه رابطه مفهومی و محتوایی میان این دو هنر به طور جدی صورت نپذیرفته است.بارزترین و پراهمیت ترین وجه پیوندی میان این دو هنر است که موجبات رابطه ای عمیق را از دوران پیش از مدرن میان این دو هنر فراهم می کرده و آن مقول فضا است.

اسلاید ۶: به طور کلی دو گونه برخورد در بررسی رابط میان موسیقی و معماری از گذشته تا امروز وجود داشته است.برخورد شکلی((uniformity و برخورد مفهومی(unity)*برخورد شکلی خود شامل دو گونه بررسی لایه های بیرونی و درونی است.

اسلاید ۷: برخورد شکلی با بررسی لایه های بیرونیاین نوع رویکرد، برخوردی صرفاً شکلی بوده که تنها به بررسی لایه های بیرونی می پردازد. از ساده ترین نوع این برخوردها میتوان به نسبت دادن خط آسمانِ کوه و بناهای مذهبی بهاوج و حضیض به کار رفته در میزان های موسیقی اشاره داشت.* یکی از رویکردهای معاصر ترجم صوت به فرمِ قابل رؤیت است.*فلامکی و دیگران ۱۳۸۷ ، ۱۴۳و۱۴۴

اسلاید ۸: یکی از راه های این ترجمه استفاده از روشی است که توسط یک فیزیک دان آلمانی به نام «اِرنست چِلادنی *» در سال ۱۷۸۷ اختراع شد. او ابتدا ماسه های ریزی را بر روی یک سطح شیشه ای پخش کرد، سپس آن را توسط ارتعاشات ویولن به نوسان درآورد. این نوسان ها باعث می شد ماسه ها نقش های متنوعی به خود بگیرند (تصویر ۱). یکی دیگر از راه های تبدیل موسیقی به معماری ترجمه فاصله زمانی اصوات به اعداد است. «واسیلی کاندینسکی *» و «پُل کِله *» دو هنرمندی بودند که تلاش کردند موسیقی را از این طریق به فرمی قابل رؤیت تبدیل کنند. آنها سمفونی شماره ۵ بتهوون * را برای این منظور انتخاب کرده و نهایتاً به مجموع های از دیاگرام های تصویری دست پیدا کردند .(Jormakka, 203)تصویر ۱. شکل گیری نقش های متنوعی از ماسه ها توسط نوسان های حاصل از ارتعاشات ویولن.مأخذ : ۲۱ : .Jormakka, 200

اسلاید ۹: از دیگر پژوهش های معاصر مطرح شده در این زمینه نتایج یک پروژه طراحی دیجیتالی توسط «کریس تِنسن *» است. او یک نرم افزار پارامتریکی شامل اعداد و نسبت ها را برای تولید ۴۸ فرم مجازی بر اساس پیش درآمدهای کتاب اول «یوهان سباستیان باخ*»، طراحی کرد : (Christensen, 2005 )؛ )تصویر ۲( و در نهایت جدیدترین پژوهش معاصر توسط «مارتین واتنبرگ *» انجام شده است. او برای ترجمه مشهورترین آثار موسیقی جهان به نمودار، از دیاگرام های قوسی شکل استفاده کرده است. او در این بررسی اثبات میکند روابطی که در قطعه های دوران پیش از مدرن وجود دارد برخلاف دوران پس از مدرن، از لایه های فراوانی برخوردار است و آنها را با دیاگرام های حاصل از چند قطعه مشهور مدرن نیز قیاس کرده است. (Wattenberg, 20)؛ (تصویر ۳). تصویر ۲. استفاده از یک نرم افزارپارامتریکی شامل اعداد و نسبت ها برای تبدیل پیش درآمدهای کتاب اول باخ به فرمهای مجازی. مأخذ : .Jormakka, 20ویر ۳. دیاگرا مهای قوسی ترسیم شده توسط مارتین واتنبرگ پژوهشگر معاصر، برای نمایش ساختار موسیقی در یک قطع مدرن (تصویر بالا) سونات سل ماژور باخ (تصویر میانی) و فورالِیز بتهوون (تصویر پایین) مأخذ :

اسلاید ۱۰: از سردر بازار قیصریه