پاورپوینت کامل بررسی مبانی فرم و کانسپت در معماری ۳۶ اسلاید در PowerPoint

توجه : این فایل به صورت فایل power point (پاور پوینت) ارائه میگردد

 پاورپوینت کامل بررسی مبانی فرم و کانسپت در معماری ۳۶ اسلاید در PowerPoint دارای ۳۶ اسلاید می باشد و دارای تنظیمات کامل در PowerPoint می باشد و آماده ارائه یا چاپ است

شما با استفاده ازاین پاورپوینت میتوانید یک ارائه بسیارعالی و با شکوهی داشته باشید و همه حاضرین با اشتیاق به مطالب شما گوش خواهند داد.

لطفا نگران مطالب داخل پاورپوینت نباشید، مطالب داخل اسلاید ها بسیار ساده و قابل درک برای شما می باشد، ما عالی بودن این فایل رو تضمین می کنیم.

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل می باشد و در فایل اصلی پاورپوینت کامل بررسی مبانی فرم و کانسپت در معماری ۳۶ اسلاید در PowerPoint،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد

بخشی از متن پاورپوینت کامل بررسی مبانی فرم و کانسپت در معماری ۳۶ اسلاید در PowerPoint :

پاورپوینت کامل بررسی مبانی فرم و کانسپت در معماری ۳۶ اسلاید در PowerPoint
بخشی از مطلب
بیان و بازنمایی بخشی ازمحتوای اثر هنری را تشکیل می‌هد. ولی مخاطب فقط محتوا را ادراک نمی‌کند. در یک اثر هنری فرم هم وجود دارد و با این اصطلاح است که می‌توان به کل ویژگی‌های یک اثر هنری که وحدت و فردیت آن را به گونه ابژه تجربه حسی تشکیل می‌دهد، اشاره کرد. برای مثال موسیقی را در نظر بگیریم. هنگامی که شنونده‌ای شکوه می‌کند که اثر هنری موسیقی را ادراک نکرد، منظور او این نیست که در ادراک محتوای رسای آن عاجز شده، بلکه منظورش این است که این اثر به عنوان ابژه‌ای واحد و قانع کننده از تجربه نتوانسته با او ارتباط برقرار کند. او گاهی به غلط این نکته را پیش می‌کشد که نتوانسته زبان یا منطق کمپوزیسیون موسیقی را دریابد. ولی موضوع اصلی در ارداک موسیقی (مثل سایر هنرها) که متکی بر ادراک بعضی از «واحدها»ست و بر پایه حس نظم ذاتی و عقلانیت در پیوستگی (در اینجا پیوستگی اصوات) است، چیست؟ همین ادراک نظم است که برای ارداک هنر، چه هنر انتزاعی و چه بازنمودی،‌از مسایل بنیادی است و در نظر شماری از فیلوسفان و منتقدان بسیار اساسی‌تر از ادراک محتواست. هنگامی که کلایوبل نوشت که هنر «فرم معنی‌دار» است، هدف اصلی او درواقع عبارت بود از: (۱) فرم، ذات هنر است؛ (۲) فرم، باید ادراک شود از این رو ادراک کردنی است (دارای مفهوم است).  
 سایر فیلسوفان یکی از رویاات فرمالیسم را مطرح ساخته‌اند و بر طبق آن چشمگیرترین ویژگی هنر (ویژگی‌ای که نظر ما را نیز در اینجا تأمین می‌کند) فرم است. بخشی جواب‌گوی بخشی دیگر است و هدف هر ویژگی داشتن رابطه و پیوند مستدل با کل اثر هنری است. همین واقعیت‌هاست که توجه زیباشناختی ما را برمی‌انگیزاند.
بررسی و مطالعه فرم با بررسی و مطالعه فرم با بررسی و مطالعه ما از دریافت فرم سر و کار دارد. نظریه‌های روان‌شناسان گشتالت مثل ماکس ورتایمر ولفگانگ کوهلر و کورت کافکا تعداد قابل ملاحظه‌ای از آثار را در این زمینه الهام بخشیده است و پژوهش‌های نیمه‌تجربی و نیمه‌فلسفی آنها در زمینه ادراک و دریافت فرم و الگو برخورد مستقیمی با تعدادی از ویژگی‌های بغرنج تجبره هنری داشته است. تأثیر روان‌شناسان گشتالت در آثار هنرهای دیداری نیز روشن است، نظیر کتابی از رادلف آرنهایم که اهمیت پدیده‌های معروف گشتالتی را به گونه رابطه شکل و زمینه و دریافت کلیت کامل ادراک ما را از تصاویر‌کشف کرده است.
با توجه روزافزون به هنر در جهانی پر از زوال و فساد که در آن توجهی به مفهوم روحانی نمی‌شود، جای شگفتی نیست که فلسفه هنر به جداسازی فلسفه زیبایی طبیعی از موقعیت متمرکزی بپردازد که فیلوسفان و منتقدان قرن هجدهم مطرح ساخته‌اند،‌تغییر و تحول در این مورد نیز مورد غفلت قرار نگرفت و فراموش نشد، چون وجود هنر در مقام مهمترین نهاد انسانی،‌ضرورت برپایی نظریه‌ای را پیش می‌کشد که نه به لذت بلکه بیشتر به تجربه زیبایی‌شناختی منسوب باشد و ژرفای نقش‌پذیری‌هایی را که ما از زیبایی دریافت می‌کنیم، بکاود (نقش‌پذیری‌هایی که احتمالاً برای تجربه‌کنندگان مفهوم و تسکین به نبال دارد). بنابراین در اینجا رواست که بعضی از مسایل خاصی را که فلسفه هنر با آنها، زیبایی‌شناسی معاصر را تحت تأثیر قرار داده است بررسی کنیم
و…..