پاورپوینت کامل بررسی کالبدی طراحی موزه ها و گالریهای آثار هنری ۵۰ اسلاید در PowerPoint

توجه : این فایل به صورت فایل power point (پاور پوینت) ارائه میگردد

 پاورپوینت کامل بررسی کالبدی طراحی موزه ها و گالریهای آثار هنری ۵۰ اسلاید در PowerPoint دارای ۵۰ اسلاید می باشد و دارای تنظیمات کامل در PowerPoint می باشد و آماده ارائه یا چاپ است

شما با استفاده ازاین پاورپوینت میتوانید یک ارائه بسیارعالی و با شکوهی داشته باشید و همه حاضرین با اشتیاق به مطالب شما گوش خواهند داد.

لطفا نگران مطالب داخل پاورپوینت نباشید، مطالب داخل اسلاید ها بسیار ساده و قابل درک برای شما می باشد، ما عالی بودن این فایل رو تضمین می کنیم.

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل می باشد و در فایل اصلی پاورپوینت کامل بررسی کالبدی طراحی موزه ها و گالریهای آثار هنری ۵۰ اسلاید در PowerPoint،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد

بخشی از متن پاورپوینت کامل بررسی کالبدی طراحی موزه ها و گالریهای آثار هنری ۵۰ اسلاید در PowerPoint :

پاورپوینت بررسی کالبدیطراحی موزه ها و گالریهای آثار هنری

معماری هر موزه تابع تاریخ آن است. کلیساها و صومعه ها محل نگهداری گنجینه های مذهبی قرون وسطی بودند ؛کاخ ها و قلعه ها مخصوص نگهداری گنجینه های سلطنتی بودند.کاخ های بازمانده از نظام فئودالی در قرن ۱۹ به موزه تبدیل شدند و در بعضی نقاط فاقد کاخ ؛ موزه نو ساخته شد.از این رو موزه های قدیمی امریکا به سبک نئوکلاسیک پالاداین است.بعد از جنگ جهانی دوم کارشناسان برای تهیه نظام جامعی برای معماری موزه هایی  تلاش کردند معماران معروفی مثل لوکوربوزیه ومیس وان-دورهه وفرانک لوید رایت موزه هایی چون شایدگار-برلن و گوگنهایم را طراحی کردند.در طراحی موزهااگر هر یک از فضاها واجزاء موزه بر اساس نیازهای نمایشگاهی و موزه ای طراحی نشود،نه تنها مکانی مناسبی برای محتویات گرانبهای آن نیست،بلکه موجبات خسارت جبران ناپذیری نیز خواهد بود.موزه باید برای تمام نقاط شهر قابل دسترس باشد وبا وسایل نقلیه عمومی وشخصی وحتی قابلیت دسترسی پیاده داشته باشد تا حد امکان به مراکز فرهنگی دانشگاه و مدرسه نزدیک باشد در صورتی که موزه ها در بافت مسکونی باشد؛می توان کاربری تجاری برای آن در نظر گرفت. پارکها و باغها مکان های مناسبی برای استقرار موزه ها هستند . موزه ها در سایت باید به نحوی باشد،که امکان گسترش آن به راحتی میسر باشد.(هم از جهت گسترش و هم ساختمان های ضمیمه)
با توجه به این که حضور موزه بعنوان یکی از مهمترین ابزار فرهنگی، علمی ،آموزشی و تحقیقاتی و پر کننده اوقات فراغت افراد جامعه محسوب می شود بایستی تنوع چشمگیری از نقطه نظر موضوعی –شکل-محتوا- ابعاد جاذبه جاگیری بگونهای طراحی و شکل یافته باشد که برای بازدید کننده یک محیط دلپذیر را به وجود آورد.
موزه بعنوان مکانی برای پر کردن سالن های مختلف و پس دادن جز ایجاد خستگی در بیننده اثر دیگری نداشته و بایستی به موضوعات حاد و خواسته های جامعه نظیر مسئله؟؟ رابطه انسان با محیط خود،پیشرفتهای علمی و تحقیقاتی و جزو آخرین دست یافته های انسان در زمینه گوناگون فرهنگی ،علمی،آموزشی و تحقیقاتی،تاریخی،هنری نیز توجه نمود.
به طور کلی با توجه به این که معماری هنری است سخت و با سایر هنرها تفاوت زیادی دارد بایست برای بوجود آوردن یک مکان فرهنگی از چنان ایده ائی بهره گرفت که خود معماری در موضع مورد نظر بعنوان یک مجسمه هنری تلقی گردد.
علاوه بر نقش محافظ و معرف مجموعه ها باید عملکرد های تازه ای در خود وجود آنچه که اهمیت دارد نه تعداد مجموعه بلکه کیفیت آنهاست که هر طور  بایستی به طرف خود جذب نماید.

موزه ها و گالری های آثار هنری کاربرد های مشابهی داشته و مثل انواع مختلف ساختمانها دارای ویژگی های یکسان فراوانی هستند . بطور کلی مهمترین وظایف موزه ها و گالری آثار هنری ، جمع آوری ، ثبت، حفاظت ، تحقیق ، توضیح و نمایش برخی مدارک مهم است . بهمین دلیل افراد زیادی با مهارت های مختلف مورد نیاز می باشد . بهرحال ، نه تنها بین موزه و گالری آثار هنری تفاوتهایی وجود دارد بلکه بین انواع مختلفی از موزه ها وگالری ها اختلافاتی دیده می شود . برخی از سازمانها مثل سازمان میراث فرهنگی ، تفریحی و بعضی مؤسسات فرهنگی نیز جزو موزها محسوب می شوند.
برای نمایش آثار هنری واشیاء با اهمیت از نظر علمی و فرهنگی ،سازمان باید از آنها در برابر آسیب ،خطر سرقت ،رطوبت ،خشکی نور خورشید و گرد و غبار مراقبت کرده وآنها را در بهترین نور و نما ، نشان دهد. این امر زمانی حاصل می شود که مجموعه به الف)اشیاء تحت مطالعه و بررسی ب)اشیاء نمایشی تقسیم می شود.
نمایشگاه ها باید به نحوی برگزار شوند که عموم مردم بتوانند آثار را بدون هیچ مشکلی تماشا کنند. این امر نیازمند یکسری برنامه ی به دقت تعیین شده و گسترش یافته در فضاهایی با شکل مناسب و تزئین منطقی و جذاب بویژه در موزه ها است.
در گالری ها هر گروه از تصاویر باید در یک اتاق جدا گانه قرار گیرد و هر تصویر باید روی یک دیوار مجزا باشد یعنی در هر گالری باید چند اتاق کوچک وجود داشته باشد . این شیوه نسبت به فضاهای بزرگ که برای تصاویر بزرگ بکار می روند فضای بیشتری رانسبت به مساحت زیر بنا را بدست می دهد
زاویه ی دید انسان از ۲۷ درجه بالاتر از سطح بنایی آغاز می شود .برای یک فرد بیننده در حالت ایستاده ، این بدان معناست که تصاویر نور پردازی شده باید ۱۰ متر دورتر از فرد وبخش فوقانی آنها بیشتر از ۴.۹۰ متر بالاتر از سطح چشم وسطح پایین آن ها تقریباً بیش از ۷۰ سانتی متر از چشم نباشد بهترین شرایط آویزان کردن تصاویر کوچکتر ، از نقطه ی ثابت (سطح افق در تصویر ) روی سطح چشم است .در نظر گرفتن مساحت ۳.۵ متر مربع برای آویزان کردن هر تصویر ، مساحت ۶ الی ۱۰ متر مربع از زمین برای هر مجسمه و۱ متر مربع فضا در قفسه برای هر ۴۰۰ سکه ضروریست.مباحث نور پردازی گالری ها و موزه ها بسیار نظری بوده و کیفیت نور پردازی هم غیر واقعی است آزمایشات انجام شده در آمریکا نشان داده که نور استفاده شده در نور پردازی اگر به صورت طبیعی باشد حتی اگر از نوع نور شمال هم باشد دائماً در حال تغییر می باشد به همین دلیل استفاده از نور مصنوعی به جای استفاه از نور خورشید بیشتر رایج می باشد.
بر اساس آزمایشات انجام شده در بوستون ؛فضای مطلوب برای تماشا کردن بین ۳۰ تا ۶۰ درجه از سمت فوقانی است که از نقطه ای در وسط کف اتاق اندازه گیری می شود . در گالری آثار هنری ، عموماً مسیر چرخشی یکطرفه وجود ندارد و فقط بخشهای جداگانه دیده می شود موزها وگالری ها هر کدام نیاز به اتاق های جانبی برای بسته بندی ،ارسال ،بخش اداری ، بخش اسلاید ،کارگاههای حفاظتی وتالار سخنرانی دارند .قصر های غیر قابل استفاده و متروک ،کاخها و صومعه ها برای ساخت موزه مناسب هستند.
ضمناً باید فضای خاصی برای استراحت ، خوردن و آشامیدن ، حمل و نقل و انبار ،نگهداری از اشیاء ، گارگاهها وبخش های اداری تخصیص دارد. پیشرفتهای تکنولوژی نه تنها بر عملکرد موزه ها ، بلکه بر طراحی نمایشگاهها هم تاثیر به سزایی دارد . کامپیوتری کردن ثبت مجموعه و مستند سازی طراحی ، کوچک کردن لامپ و فیبر نوری وتاثیر آنها بر طراحی نور پردازی دو نمونه از این پیشرفت ها هستند.
و…..